|
CODE 020-101
|
|
|
Acquérir les compétences requises pour concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en art-thérapie par les arts de la scène dans un cadre adapté de séances individuelles et d’atelier en groupe. Etre à même de conceptualiser et de théoriser autour de sa pratique dans une double articulation clinique et théorique au sein d’une équipe pluridisciplinaire.
|
|
|
|
|
|
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
Acquérir les compétences requises pour concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en art-thérapie par les arts de la scène dans un cadre adapté de séances individuelles et d’atelier en groupe. Etre à même de conceptualiser et de théoriser autour de sa pratique dans une double articulation clinique et théorique au sein d’une équipe pluridisciplinaire. Etre capable de mettre en œuvre diverses méthodes de travail et d’intervention, spécifiques aux arts plastiques, en respectant les règles déontologiques et éthiques selon le code déontologique de la FFAT (Fédération Française des Art-thérapeutes).
ELEMENTS FORTS
1ère année
Socle commun : 3 sessions
Marionnettes : 1 session Voir aussi 019-118
Animer un atelier théâtre : 2 sessions Niveau 1 Voir aussi 019-126
PERSONNES CONCERNEES
Tout professionnel des secteurs sanitaire, social et éducatif.
CONTENU DETAILLE DE LA FORMATION
Dans les arts de la scène, le corps prend une place centrale car il est à la fois la matière, l’instrument et l’œuvre. Les arts de la scène mettent aussi en mouvement les regards : le regard posé sur soi, le regard du partenaire de jeu, le regard du spectateur. La dramathérapie utilise les composantes du jeu dramatique et du théâtre pour aider la personne à expérimenter plusieurs positions dans la relation à l’autre. En danse-thérapie, les composantes du mouvement et de la danse sont utilisés dans un processus de construction psycho-corporelle du sujet. Les champs d’application sont aujourd’hui très diversifiés : en soins généraux (psychosomatique, centres anti-douleur, pédiatrie, neurologie, cancérologie, soins de suite et médecine rééducative...), en soins psychiatriques, face aux différentes formes de handicap, dans la prévention de la santé, en milieu scolaire et parascolaire, dans l’insertion sociale et professionnelle, etc. De par cette diversité, l’approche thérapeutique par les arts de la scène requiert des compétences solides et interdisciplinaires concernant le corps comme lieu d’expression : une formation et une pratique confirmée en théâtre et/ou en danse, des connaissances approfondies en médecine psychosomatique, psychopathologie et psychologie.
Cette formation s’organise sur un parcours de 3 ans. Chaque année de formation inclue 6 modules de formation à 4 jours se structurant sur 2 axes
CONTENU Socle commun APPORTS THEORIQUES EN
ANALYSE DE LA PRATIQUE
ATELIERS PRATIQUES PLURIDISCIPLINAIRES AVEC ANALYSE REFLEXIVE
Stage d’observation (1ère et 2e année : 150h) Stage d’observation et de co-animation auprès d’un art-thérapeute (Arts de la scène). Suivi du stage.
1ère année
DUREE 25,00 jour(s) |
|
Pour les dates et prix des prochaines séances : consulter « Rechercher une formation » sur notre site ou nous contacter.
Nos méthodes pédagogiques s’articulent selon deux axes :
- une activité cognitive pour l’acquisition des connaissances théoriques : associée à une démarche active et interactive, elle engage les participants à co-construire avec l’intervenant la problématique attachée à la thématique.
- une analyse des pratiques professionnelles : elle permet une prise de recul dans les situations professionnelles et favorise l’intégration des contenus à travers le partage des expériences.
Nos supports pédagogiques reposent sur des références actualisées (scientifiques, réglementaires, organisationnelles, ...).
catalogue@infipp.com