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2012
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>> Offre 2012 > Techniques de médiation et ateliers d'expression > Animer un atelier théâtre : la technique de l'animation
ANIMER UN ATELIER THEATRE :
La technique de l'animation
L'animation d'un atelier théâtre confronte les professionnels à des problèmes d'ordre technique et méthodologique.
Au-delà, la mise en jeu des acteurs fait émerger des affects et des manifestations inconscientes qu'il est nécessaire de prendre en compte.
En effet, la représentation d'un rôle touche à la construction de la personne. Tout ce qui fait la richesse du théâtre (spontanéité du jeu, dynamique de l'enfance, facilité de rencontre avec l'autre) en fait aussi la difficulté du côté de l'animation.
L'animateur théâtre doit savoir entrer et sortir du jeu. Or, cela ne s'improvise pas.
Notre engagement
Vous serez en mesure de monter un projet d'atelier théâtre et de le mettre en oeuvre au sein d'une institution, dans le cadre d'un projet d'activité à médiation.
Personnes concernées
Personnes ayant suivi la formation L196A «Animer un atelier théâtre - Jeu théâtral et communication».
Objectifs et itinéraire pédagogiques
Différencier et harmoniser les éléments du travail théâtral
• Le corps instrument.
• L'improvisation.
• Le travail d'un texte.
Construire une séance
• Ses objectifs.
• Son évolution.
• Les consignes.
• Les protocoles.
• L'anticipation de la gestion du temps.
Assumer le rôle de l'animateur
• Gérer :
- Un contrat temps.
- Un programme.
- Un cadre.
- Des consignes.
- Des temps de parole.
- La vie d'un groupe.
• Parallèle entre la position d'acteur et la position d'animateur.
• Distinguer le rôle d'animateur d'atelier du rôle professionnel habituel.
• Les finalités, objectifs et moyens.
• Les liens avec l'équipe et le respect de la confidentialité.
Co-animer, collaborer, observer
• Quel rôle choisir, en fonction de quelle compétence et de quelle complémentarité ?
• L'observation :
- Finalité.
- La prise de notes.
- La prise en compte de ce qui se passe : pour les personnes, pour le groupe, par rapport à la médiation.
- La formulation de la restitution.
S'appuyer sur des fondements théoriques
• Le regard, l'image du corps, l'espace potentiel.
• Le narcissisme, l'identification, la sublimation.
• L'importance du regard.
• L'image du corps.
• L'espace transitionnel, le lien et la séparation.
• Le stade du miroir.
Faire des liens avec les personnes que l'on accompagne
• La spécificité du théâtre.
• La symbolisation.
• Le jeu et la réalité.
• L'accueil, la présence et l'absence d'un participant dans un groupe.
Méthodes et moyens pédagogiques
Mises en situations de jeux (exercices, improvisations) favorisant le « dedans-dehors ».
Expérimentation des places d'animateur et d'observateur à partir de la construction d'une séance.
Observation des mises en situation par la formatrice et restitutions.
Evaluation
A partir de l'expérimentation des places d'animateur et d'observateur, évaluation de la cohérence de la construction d'une séance et de sa mise en situation.
Formatrice
Kerstin ECKSTEIN, art-thérapeute.
Tenue confortable indispensable.
| Cycle de 2 x 4 jours | |
| Dates : | 22, 23, 24, 25 mai 2012 19, 20, 21, 22 juin 2012 |
| Coût pédagogique : | 1424 € |
| Lieu : | Lyon ou proche banlieue |
| L196B | |