Les formations

• Manutention et mobilisation corporelle des personnes
• L'atelier d'expression corporelle
• Techniques psychocorporelles et projet individualisé
• Animation d'activités physiques et sportives de pleine nature
• Animer des activités physiques et sportives : le projet thérapeutique
• Sport d'opposition et gestion de l'agressivité
• Découvrir l'art-thérapie
• Découvrir la musicothérapie et son utilisation
• Formation à la relaxation psychomusicale
• Animation d'ateliers - Niveau 1 : la mise en place du projet
• Animation d'ateliers - Niveau 2 : La mise en oeuvre et le suivi d’un projet
• Atelier contes
• L’approche sensorielle dans l’accompagnement de la vie quotidienne et dans l’animation d’un atelier éducatif ou thérapeutique
• Animer un atelier théâtre : Jeu théâtral et communication
• Jeu de rôle : psychodrame, sociodrame
• Les soins-esthétiques : Comment faire de l'esthétique un médiateur d'accompagnement ?
• Utiliser et analyser les pratiques d'expression graphique et picturale en milieu thérapeutique et/ou socio-éducatif
• Créer et animer un atelier poterie - Niveau 2
• Animer un atelier vidéo
• Conduire un groupe thérapeutique en institution
• Utiliser l'eau comme médiateur thérapeutique - Niveaux 1 et 2
• Parcours «sentier» en établissement pour personnes âgées : maintien et développement de la santé
• Animer un atelier de danse : le mouvement dansé et l'expressivité du geste
• La dimension corporelle dans les pratiques soignantes et éducatives
• Savoir communiquer au-delà des mots : l’expression vocale dans les soins et l’accompagnement

ANIMER UN ATELIER DE DANSE

Le mouvement dansé et l'expressivité du geste

Depuis toujours et dans toutes les cultures du monde, l'être humain s'est mis à danser et à chanter pour amadouer les forces de la nature, fêter les grands événements de la vie ou organiser la vie sociale.
Danser, c'est se mettre en mouvement, manifester la joie d'être vivant, aller à la rencontre de soi-même et de l'autre, partager un moment de convivialité, habiter son corps jusqu'au bout des doigts, s'exprimer autrement qu'avec des mots, jouer avec le rythme, entrer en relation avec la musique...

Notre engagement
Vous serez en mesure d'envisager un projet d'atelier de danse en vous appuyant sur la découverte personnelle du mouvement dansé, sur l'exploration de différentes techniques corporelles et sur l'expérimentation de différentes formes de danse.

Personnes concernées
Tous professionnels des secteurs santé, social et éducatif.

Objectifs et itinéraire pédagogiques
Préparer le corps « instrument »
• La mise en disponibilité.
• Relation au sol et à l'autre : échauffement.

Explorer les différents systèmes du corps et leur valeur symbolique
• Explorer individuellement et en groupe sous un angle ludique :
  - l'os : la charpente solide.
  - les articulations.
  - le muscle : aller vers.
  - la peau : enveloppe et interface.

Découvrir les paramètres du mouvement dansé
• Explorer individuellement et en groupe sous un angle ludique : l'espace, le temps, le poids, la dynamique, le rythme, la forme, la relation.
• Capter progressivement l'authenticité et la beauté de son geste.

Comprendre la spécificité de la danse
• Le corps à la fois matière, instrument et symbole.
• La danse comme mode de convivialité.
• L'expression corporelle et l'émotivité du geste.
• L'empathie corporelle et la communication non-verbale.
• La danse et le regard : s'exposer au regard de l'autre, et savoir regarder.
• L'éphémère de la danse et la trace du vécu corporel (dessin et modelage).

Aborder la composition et la chorégraphie

Expérimenter l'improvisation

Comprendre comment un atelier de danse se met en place, par quels projets

Méthodes et moyens pédagogiques
Le mouvement n'est pas abordé comme une technique à apprendre par un corps objet mais comme un point de départ à la découverte du corps de chacun, de son anatomie, ses possibilités, ses expériences, ses limites, ses modes d'expression.
Dans cette démarche délibérément active, les participants "entrent dans la danse" et, chemin faisant, relient l'expérience ici proposée, aux perspectives d'utilisation de la danse dans leur contexte professionnel d'animateur, d'éducateur ou de soignant.
Evaluation formative à partir des temps d'analyse de l'expérience.

Formatrice
Kerstin Eckstein, art-thérapeute à l'Unité de Psychosomatique au CHU de Montpellier.
Formatrice dans le domaine de la pédagogie du théâtre, de la danse et de l'art-thérapie.
Comédienne, danseuse, participe avec sa propre compagnie « Pas à Pas » au collectif d'artistes « artus » à Montpellier : recherche de passages entre théâtre, danse et chant.

Tenue confortable indispensable.